Hoy tendremos de Adele, una de mis cantantes favoritas, aunque esa no es la razón por la que hablaremos de ella. Se hablará de ella, por que como bien saben en Grey’s Anatomy se ha tenido un desfile musical bastante bueno, mucha música de orígenes no tan mainstream que, creo yo. Su uso en los episodios les ha dado muy buena promoción.
En fin, volviendo a Adele, sabemos que cuando pronunciamos su nombre nos referimos a kilos y kilos de talento y no me refiero solo a su peso, una mujer con letras bastante profundas y dolidas que muchas veces nos sume más en la depresión o nostalgia, pero ¿No es eso lo que amamos de ella?
Claro aunque muchas de sus letras son deprimentes tiene canciones de amor que nos transportan a otro nivel las cuales compensan sus letras de despecho. Y pues para ejemplificar, haré unas pequeñas listas de mis recomendadas, la primera en orden cronológico de las etapas de una relación en decadencia:
Particularmente pienso que una de las grandes fortalezas que tiene esta serie es la calidad de la música, a todos los amantes de la música, como es mi caso, no queda más que rendirme por calidad tanto de los intérpretes como de las canciones utilizadas en cada capítulo. Carla
Si vosotros hubieseis escrito “Song Beneath the Song,” se llamaría “Sinfonía de Grey” y Addison habría salido más (y, a saber, Dani Martín habría aparecido como un cocainómano sin zapatillas), pero sobre todo la musicalidad habría sido bastante más diferente, a pesar de la aplaudida selección que finalmente ha habido. Por ejemplo, “Off I Go” de Greg Laswell ha sido una constante en vuestras peticiones, y la huella de Andrew Belle también hace tilín, eso se ve; pero, por ejemplo, ¿cómo es que se han olvidado del “Keep Breathing” de Ingrid Michaelson? Por eso y menos ahorcaban a la gente en la Edad Media, ¿sabíais?
Dos canciones que marcaron dos grandes finales de temporada. ¿Para el próximo music event, decís? Ya quiero ir oyendo ‘posibles’ para dar voz a estos temas… yo digo que Yang, que va al pelo, pese a su voz grave.
Todo lo que sé es que estoy respirando…
Cosa curiosa del 7.18 es la mínima presencia de Sandra/Cristina, seguramente porque cantar no es lo suyo –cuenta Mamá Shonda que la tarde en la que se reunieron McKidd, Ramírez y Wilson para convencer a los ejecutivos de la cadena de que el episodio era absolutamente viable, Oh se presentó allí para apoyarles y animarles como una cheerleader cien por cien,– ¿pero verla diciendo, sollozando y clamando que no puede respirar sería un puntazo, verdad?
Escóndete
La libertad es nuestra tan pronto como escapemos
Una canción asombrosa, “awesome” como indicaba quien la recomendó, Alba Ortiz, es uno de los temas más remarcables de la eterna “Death and All His Friends,” pero que pasó desapercibida más allá del pasado mes de mayo. Toca Landon Pigg el memorable “The Way It Ends,” y yo me lo imagino con Owen como vocalista, no me digáis por qué. Empieza lento, tranquilo, armonioso y luego nos dice, mientras se mantiene tranquilo, armonioso y pegadizo:
Así es como termina
No me digas que no tiene sentido
No habrá compromiso
Caemos y, también, tenemos que levantarnos
Me agarraste y me enseñaste cómo
Creo que ahora estoy preparado
Si así es como termina,
entonces es así como debe ser
Banner de Virginia Marset
Esta canción de The Rescues sonó en el 5.19: “Sweet Surrender,” una joyaza que ahora que la recuerdo me apetece volver a ver, y se llama “Break Me Out.” Seguro que os suena, porque el estribillo tiene lo suyo. Como tema cantado de manera coral tiene todo un puntazo, a ver, a ver… Cosa bonita para un grupo que cuenta con sólo un álbum.
Quiero ver al sol salir
en cualquier lugar menos aquí
Ven conmigo
Esta podría ser
nuestra única oportunidad Tenemos que aprovecharla
Tengo este presentimiento de que me estoy perdiendo algo…
Continuamos con una gran canción, el “Somewhere Only we Know” de Keane, que sonó según bien nos recuerda Myriam en el 1.02, con Meredith y George mirando a los lindos bebés –mira dónde estamos ahora, chavales. Temazo que trae a colación una canción con título similar y de otra banda de gran convergencia, nuestra querida Snow Patrol. “Somewhere a Clock is ticking” tiene para mí un peso emocional mayor –”17 Seconds,” un cable, unas tijeras, un disparo y un corazón– y que metemos en el mismo saco. La melancolía. Que es tan grande, tan poderosa, que para ilustrar lo que interpretó en 2004 Keane os voy a poner un tráiler de una película reciente que la utilizó con un resultando que deja sin habla. Y nada de risas, que no vacilo, porque el último film de Winnie The Pooh, estrenado hace nada en las taquillas españolas, usa “Algún lugar que sólo nosotros conocemos” con la misma estrategia que Anatomía de Grey: rompernos el corazón. Es asombroso, jolines.
Caminé por una tierra vacía
Me sabía el camino como la palma de la mano
Sentía la tierra bajo mis pies
Me senté en la ribera del río y me hizo sentirme completo
Y, puesto que nos puesto a hablar de tráilers –he sido yo, de hecho; mea culpa,– hace nada que he visto el de Another Eearth, una pseudo-película de ciencia-ficción con muchos más guiones sobre dos planetas Tierra, paralelos, que protagoniza William Mapother (Ethan en Perdidos) y que fue muy aplaudida en Sundance. Del avance me he enamorado, no sólo por las imágenes, también por lo que suena debajo de ellas. Es una vieja conocida, es The Cinematic Orchestra (de ella se habló aquí) y su simbólica “To Build a Home,” con el que termina uno de mis capítulos favoritos, “A Change Is Gonna Come,” la premiere de la cuarta temporada. Algo sencillamente precioso.
Nada va según lo planeado…
Finalizamos con el ya mencionado Andrew Belle, un señor de nuevo descubrimiento que parece una factoría de himnos emblemáticos y greysianos, y eso con el menor ruido posible. Sin olvidar su “In Your Veins,” que es el de arriba, hablemos de “Make It Without You” (en “How Insensitive”) y “Open Your Eyes” (en “Shiny Happy People”), que también pusieron voz al spring de la última temporada, y que nos traen de vuelta a esos momentos tan confusos de la serie como lo es el sexto año. Sobre todo el primero, hablan mucho de lo que es Grey’s y de haberlo incluido en el 7.18 no hubiese rechinado en absoluto.
En una entrevista, la todopoderosa Shonda comentaba el grandísimo esfuerzo que ha supuesto llevar a buen puerto “La canción bajo la canción,” que se llevaba organizando desde septiembre, e incluso agosto, y más que un evento similar para Private Practice, la productora no desecha volver a dar el cante otra vez en el SGM Death, aunque lo que se propusieron ya lo han cumplido (y con creces, en mi opinión). Si se puede, lo harán, sólo si están tan sobrados como ahora, pero de momento aquí les dejamos nuestra selección personal.
P.D.: En el balde se han quedado éxitos de James Blunt, como “High” o “Tears and Rain.”
¡Gracias a Clara, Alba, Myriam, Heydi y todos los que habéis propuesto los temas!
La música de Ray LaMontagne tiene olor a leña, a lluvia y caminos polvorientos. Pero lo suyo no es pose. No es “ah, el folk indie está de moda me compro botas, guitarra de palo y rasgo mis jeans con navaja”… No señores. Lo suyo es honestidad. Es música salida de una vida que podría perfectamente ser un guión escrito por la autores de Winter´s Bones.
Ray no quería tocar. Era zapatero. Sí, no necesitaba comprarse botas, las creaba. Conocía el ambiente a través de su padre músico. No le gustaba.
Ray trabajaba 65 horas a la semana para poder mantener a su familia, pero dejaba la radio encendida. En la camioneta doble tracción, en el taller. En eso estaba cuando decidió cambiar.
Estaba escuchando cuando decidió cambiar la sintonía, pero no la del dial, la de su vida. Cuando advirtió que no necesitaba vender un estilo si lo (re)creaba. Estaba escuchando ”Treetop Flyer” de Stepehn Stills. Se hizo carpintero a medio tiempo y se dedicó a componer su primera placa.
El resultado se llamó Trouble (2004) y en el corte del mismo nombre fue sincero “Juro que en ocasiones siento que las preocupaciones son mis únicas amigas. Pero bueno, he sido salvado por una mujer. Me ha salvado y no dejará que me vaya. Ella no me dejará ir”.
Si estamos obligados a hacer el ejercicio utópico de escoger una palabra para definir sus canciones, creo que esa es emoción. Aunque también puede ser tristeza o desnudez. No hay rebuscamientos ni artificios innecesarios en su música. Sólo sensibilidad y voz.
Este maravilloso tracks sonó en ¿No teníamos casi todo?, la extraordinaria finale de la tercera temporada de Grey´s. Empieza en los románticos votos de Burke, sigue con “¿Eso es lo que de verdad quieres?, porque si lo es, podríamos hacerlo…” de George a Callie y termina acompañando el cara a cara entre Alex y el marido de Rebecca. Parece que La Montagne es realmente “el hombre del corazón”:
Cuando viniste a mí con tus malos sueños y tus miedos, era fácil darse cuenta de que habías estado llorando/ Parece que en todas partes hay una catástrofe que reina, pero, ¿quién se beneficia realmente de la muerte? /Podría abrazarte entre mis brazos. /Podría hacerlo para siempre. Podría abrazarte entre mis brazos y podría hacerlo para siempre.
Cuando me besaste en los labios con mi boca llena de preguntas, calmaste mi mente llena de preocupaciones. /Pon tus manos sobre mi cara, ciérrame los ojos y dime: El amor es el alimento de un hombre pobre, no profetices./Podría abrazarte entre mis brazos y podría hacerlo para siempre.
Así que ahora veremos que pasa cuando este puño toma la lanza y las armas de guerra, dejándose llevar por la locura. /No dejes que tus ojos se nieguen a ver. /No dejes que tus oídos se nieguen a escuchar, o de lo contrario, nunca conseguirás sacudirte ese sensación de tristeza. /Podría abrazarte entre mis brazos. Podría hacerlo para siempre. Podría abrazarte entre mis brazos y podría hacerlo para siempre.
“LaMontagne explora el amor. Lo edifica como revelación, como forma elevada de idolatría y como una omisión hiriente y amplia”, ha escrito la crítica especializada y no lo discutimos. Lo aplaudimos un poco más.
En el mismo 3.25 aparece tambiénWithin You, específicamente mientras los internos reciben los resultados de sus exámenes, Ava le pide a Alex una razón para quedarse y una de las mejores escenas MerDer del show. La canción pertenece a su segundo discazo, llamado Till the Sun Turns Black (2006). Es sencillamente bonita; dice: ”La guerra no es la respuesta/La respuesta está dentro de tí/Amor/Amor/Amor”. Play para creer:
Bueno, hay que tener en cuenta que Till the Sun Turns Black es un disco hermoso, lleno de temas por descubrir, aptos para acompañar atardeceres, copas de vino y romance. No se pueden saltar, por ejemplo, “Three More Days”" o “Can´Stay“:
Entonces, ¿puedo quedarme aquí contigo hasta que el día se rompa?
Hay algo que debes saber
No tengo ningún lugar donde ir
Así que puedo quedarme contigo hasta que el día se rompa
Que feliz me haría ver tu cara cuando me despierte
Así que recuestate conmigo con tu vestido mas fino
Llena mi corazón con cada caricia
Entre tus felices besos, susurra
cariño, ¿es esto amor?.
Susúrrame, ¿es esto amor?.
A pesar de no ser un cantautor del estilo típico del catálogo de música de GA, Alex Patsavas insistió en su talento y eligió un tema de su tercer record- Gossip in the Grain (2008)- para hacer, más emotiva si cabe, la escena en que una familia se enfrenta a la muerte cerebral de su hija y hermana de 15 años. Aquello ocurre en All By Myself, el capítulo donde aparece la frialdad de la Dra Dixon contrastada con la canción Winter Birds. Para desarmarse llorando:
Su sonido de camino de tierra y voz susurrante hoy ha evolucionado al punto que ya no le interesa ser reconocido como el chico carpintero que vio la luz al final del túnel si no como un compositor de emociones. Con el lanzamiento de su cuarto LP “ha cosechado críticas estelares, canciones llenas de sentimiento, y hasta un Grammy como mejor álbum de folk contemporáneo. Que él, por supuesto, apenas valora.
“Por primera vez en su carrera Ray LaMontagne se integra dentro de una banda, The Pariah Dogs, y eso se nota. Atrás queda el cantautor tímido con querencia por Nick Drake, y sale a relucir el rockero con raíces que mira al pasado, hacia Stephen Stills, The Band y el último Tim Buckley. Todas las canciones del disco, God Willin’ and the Creek Don’t Rise, son extraordinarias. El disco entero está impregnado de country-folk, funk, soul y los sonidos del rock americano setentero, y la voz hosca y llena de alma de LaMontagne da vida a números como el sentido single Beg Steal or Borrow. Un álbum de una belleza y de una fragilidad desarmantes”, apuntan aquí y sólo queda escucharlo y asentir.
Es difícil elegir, pero les dejoAre We Really Through que es tan bella que hace que te duelan los huesos. Y Old Before Your Time, mi track favorito subtitulado: . It`s so fucking awesome:
Es que Ray no sólo es un músico que invita a destapar botellas y hacer fogatas a su alrededor, sino que también tiene amigos de la mejor cepa musical. Hace unos años recorrió Europa junto al tremendo Damien Rice, con quien además interpretó un cover de Bee Gees registrado en el siguiente vídeo:
Y este 2011 su compañera de ruta a partir de mayo será nuestra querida Brandi Carlile. Ambos cantautores en un tour que promete blues and soul, alma y tristeza a raudales. Dos “nómades de las emociones” en un mismo escenario. Wow. Eso va a ser una intensidad que ni alcanzo a imaginar y una belleza indescriptible… Asi que ya saben, si se los topan en la autopista, rompan la alcancía, pidan un adelanto, roben un banco, llamen a su madre… no sé. Pero ni se le ocurra pasar de largo y perdérselo. De hecho, yo conocí a LaMontagne no por sus colaboraciones en la serie, sino por Burn, la canción de autoría del oriundo de New Hampshire, que la buena de Carlile suele versionar cuando canta en directo. Imperdible:
Oh mama, no te alejes
Maldito dolor, soy un perdedor
No estoy orgulloso de quedarme
Pero yo sigo pensando en tí
Y estoy tan solo sin ti
Y no puedo sacarte de mi mente
Oh mamá, no me deja en paz
con mi alma se unió tan estrechamente como una piedra de la tumba fría
¿No es claro cuando estoy cerca de ti?
Muero por escucharte
decir mi nombre una vez más…
Trato de ignorar
Toda esta sangre en el suelo
Es sólo este corazón que es una hemorragia a través de mi manga…
Dijiste que el amor que teníamos
era egoísta y triste
Ahora te veo con él
y me vuelvo loco
Entonces dale otro beso
sólo para demostrarme que puedes
y yo me quedaré aquí
y lo quemaré en mi piel.
En “Song Beneath the Song,” el tema “Cosy in the Rocket” precede a unos títulos de crédito que ya no lo son y un cartel blanco cierra un cold opening magnífico, pero magnífico. Arizona Robbins llegó en la quinta temporada, y a Callie la conocimos en los últimos retoques de la segunda temporada, pero el music event que se lleva anunciando desde otoño con pancartas y declaraciones de mamás idealistas en lo súper es un homenaje a lo viejo, o lo que pasó y a lo que se fue, a lo nuevo también, y canta para el futuro lo que ha sido la historia de los médicos del Seattle Grace.
¿Tiene el significado que debería “Chasing Cars” sin Izzie Stevens? ¿Y “How To Save a Life” sabe igual con Owen Hunt y Teddy Altman recitando estrofas? ¿Era inocente la mención a Burke, cuando no lo pueden traer de vuelta, y el hecho de que su idea salve el día? El 7.18 se me pasó volando, me hizo dudar, sí, pero lo disfruté… y me ha llamado muchísimo la atención que todos los temas (¡todísimos!) no sobrepasen la tercera temporada de la serie, aun cuando el conflicto central –bebé en peligro y a bordo, papás distorsionados– nazca de las idas y venidas que ha sufrido la serie desde 2007, verano en el cual Brandi Carlile cantaba “The Story” mientras Derek sacaba a una hipotérmica Mer de la Bahía de Elliot.
El guion y la loca cabeza de Shonda Rhimes devuelven a Anatomía de Grey el entusiasmo más primario, aquel que asociamos a los tres primeros años –la pasión más primitiva, la locura Grey desmedida; pura fascinación– con la mejor arma del mundo, la que puede destrozarlo o arreglarlo por dentro: la canción. Pop, vale, pero honesta. Y los sentimientos que tan bien evocan, con tanto arte, con tanta mano, y con tanta voz. Sobre todo, la de Sara. Y la de Kevin McKidd, por muy poco que os guste. Y todo empieza con esto: (more…)
Deseo tanto abrir tus ojos
Porque necesito que mires dentro de mí.
Dime que abrirás los ojos.
En Open Your Eyes
Mientras me metía en Internet para empezar a escribir esto se me cruzó un slogan que decía Elige el color de tu deseo. Era una propaganda de una marca de autos, a la frase le seguía un modelo no sé qué rojo. Y si bien ya no me sorprende que se usen referencias sexuales para vender prácticamente todo; aspirando a que cierta carrocería de lujo anda saber tú que carencias… la oración la guardé en mi mente porque creo que reúne tres palabras fundamentales: elegir-color-deseo. Tres palabras que me ayudan a hablarles de los niños símbolos de la anatomía musical de Grey´s: Snow Patrol. Sí, ya sé que conocen de memoria las canciones, pero aún así creo que corresponde una Arritmias de estos escoceses para comentar varios temas y una carátula gris de amores complicados y Anatomía.
Decía que la palabra elección me sería útil, porque el hablante lírico de sus composiciones de este grupo suele estar en una encrucijada que implicaría marcar un antes y un después. Estar a punto de dar el paso, de abrir ventanas, cerrar la puerta o metáforas similares que invitan a no quedarse. Avanzar:
Párate, sal, escapa de estos mentirosos,
porque ellos no tienen tu alma y tu fuego,
toma mi mano, nuda tus dedos con los míos,
y caminaremos por este cuarto oscuro una última vez,
Cada minuto a partir de ahora,
Podemos hacer lo que queramos en cualquier lugar,
Quiero tanto abrirte los ojos,
Porque necesito que mires dentro de mí.
Dicen en la canción que sonó durante los candentes minutos finales de I ‘am Tree, Mark humeante incluido.¿Rockeamos?
Es que los chicos de Glasglow con pinta de chicos indies y oscuros a la postre son más románticos e idealistas que el All I Wanna Is You de sus amiguitos U2 (fueron teloneros en algunas de sus giras). Y quizás por eso los queremos dentro de Grey´s un poco más, y utilizamos la palabra Deseo para marcar otra constante en sus letras. Casi siempre hay en ellas un otro lejano, apenas tocable.
Sus palabras, mayormente ruidos
fantasmas con sólo voces
tus palabras en mi memoria
son como música para mí
Estoy a millas de dónde estás,
yazco sobre la tierra fria
yo, yo rezo que algo me lleve de aquí
y me ponga en tus cálidos brazos
Después de haber viajado tan lejos
le podríamos prender fuego al tercer bar
podríamos compartirnos como una isla
hasta que exhaustos, caen nuestros párpados
y soñando, continuamos desde
el último lugar que dejamos
tu suave piel está llorando
un gozo que no puedes guardarte.
Esta hermosa canción con la cantante de culto Martha Wainwright no está en el show pero debería estar en cualquier playlist que se precie de tal. Martha además de hermana del impresionante Rufus, ¿fue? la novia del vocalista del grupo y musa inspiradora de todo el amor que recorre Eyes Open. De hecho ésta llamada Set The Fire to the Third Bar, Gary Lightbody la define como “una canción de amor para su voz” Y prosigue hablando en general:
No quiero ponerme demasiado bobo, sentimentaloide, pero sí, el álbum es en definitva, sobre dos personas. No importa si son las dos mismas personas todo el tiempo, sí es sobre mí, es definitivamente sobre todas las relaciones más cercanas e íntimas, y las dos personas del álbum están tan cerca como dos personas pueden llegar a estarlo.”
¿Ya estás pensando en Izzie y Denny? Aquí la historia de la creación de Chasing Cars
“El título es algo muy muy personal, algo que no he olvidado. Cuando tenía…15 o 16 años, me gustaba una chica. Intentaba que me hiciera caso pero ella pasaba de mí. Literalmente. Se lo conté a mi padre, o más bien el se dió cuenta incluso antes que yo.Me dijo que era como un perro persiguiendo coches (chasing cars) que por más que corriése nunca la alcanzaría y que aunque lo hiciera, aunque llegara hasta el coche luego no sabría cómo subirme en él, no sabría qué hacer. Creo que perseguir ese coche, perseguir una relación era un sentimiento que quería transmitir, con ese título.”
“Habla sobre pasar el tiempo con la persona a quién quieres, sobre ese momento en el que no puedas pensar en ningún otro lugar, porque estás donde deseas estar. No es una canción sexual, no tiene nada oculto y oscuro. Es la única canción que no tiene nada de eso. Nunca había escrito una canción así. No te cuestionas que es la felicidad cuando vives ese momento, cuando está ocurriendo, no te paras a escribirlo, te lo cuestionas cuando ya no está ahí, cuando lo pierdes, y esa es la esencia de lo que he escrito, porque ya no lo tengo.”
Gary Lightbody.
My Grey’ s Best Moment… Entonces probablemente debería contarles cómo ésto levantó la carrera de Snow Patrol, pero me parece bastante más interesante centrarse por qué el color de la banda es el gris. O si prefieren por qué los tópicos que le interesan calzan a la perfección con las primeras temporadas de Anatomía. De hecho las palabras recién citadas del vocalista son una versión menos edulcorada del tópico que nos muestra Izzie en el capítulo 100.
Tengo un corazón que late y funciona, puedo hacer lo que quiero y te elijo a ti. Tú eres con quien me quiero despertar, con quien me quiero acostar y hacer todo lo que hay entre medio. Ahora tengo opción, te puedo elegir. Y te elijo a ti” .”Tienes razón quizás debería correr, pero prefiero correr hacia alguien antes que alejarme” son textos que se dijeron en medio de la season 2 pero que podrían pasar perfectamente como letras del grupo.
La capacidad/posibilidad de elegir, las consecuencias de los actos, quedarse o huir son algunas obsesiones del grupo y el tema central de la segunda y tercera temporada de Grey´s.No en vano en los minutos finales del decisivo 17 Segundos suena Somewhere A Clock Is Ticking (En Algún Lugar Suena Un Reloj).
Tengo la sensación de que se me ha escapado algo
(Podría hacerte cualquier cosa)
No respires
No respires
Ocurrió algo que yo nunca comprendí
(Podría hacerte cualquier cosa)
No puedes irte
No puedes irte
(Podría hacerte cualquier cosa)
Cada segundo se me escurre entre los dedos
(Podría hacerte cualquier cosa)
Libra tu guerra
Libra tu guerra
Otro soldado dice que no tiene miedo a morir
(Podría hacerte cualquier cosa)
Pues estoy asustado
Estoy tan asustado
(Podría hacerte cualquier cosa).
El 2.25 es el capítulo sobre el contrarreloj por excelencia dentro de GA. No hay tiempo que perder. Su tema es el timing, la sincronía, la coordinación entre dos factores, llámense personas,. amores, donante-receptor…En él, Denny pierde por segundos su corazón. Una familia debe decidir si dona los órganos de su hija. Burke llega al SGH en el momento justo en que un tirador se escapa y una bala le llega el pecho, pero quizás lo más llamativo está cuando el tema se extiende a las relaciones de pareja: para estar con el amor de tu vida puede haber una sola oportunidad. En ese campo está el agónico MerDer (con espejo en el perro Doc )la enamoradísima Callie en absoluta descoordinación sentimental con George y por su puesto Stevens y Duquette. Esas tijeras cortando los cables resultan un símbolo inequívoco del intento de doblarle la mano a la crueldad del destino.
Sin embargo, a veces este juega a tu favor y una sincronía gestada desde quién sabe dónde hace que encuentres a la persona indicada. Es el caso de Owen, Cristina y el hielo que le cayó encima. Snow Patrol los acompaña con The Planets Bend Between (Los Planetas Giran Entre Nosotros) durante el 5.16. Eran esos tiempos en que Hunt tenía una personalidad definida y apostaba a pasar con Yang el resto de su vida. Dulce a su manera, dale play:
El invierno ha marcado la tierra
Está plantado con cristal congelado
Tú caes en mis brazos
Y rápidamente te autocorriges
Las burbujas de tu frío discurso
Parecen sujetar tus palabras en el aire
Quiero que las humeantes nubes de risa
Naden sobre mí para siempre
Correré hacia ti hasta la ribera
Y desde el borde de Irlanda gritaré en voz tan alta
Que puedan oírlo en América
Es todo para ti…
“Captura la inmensidad del universo y nosotros como diminutos puntos dentro”, ha declarado el autor del tema perteneciente al álbum ““A Hundred Million Suns”.
“Éste es un disco de amor y no de ruptura, pero aún a pesar de ser todo lo maravilloso que eso puede ser, está enmarcado en el contexto de un mundo tan terrible como bonito. Por eso mucha de la imaginería reflejada se refiere al espacio. Como en plan ‘sácanos de aquí.‘ No creo que estemos malditos pero hay algo oscuro, que se cierne sobre mí, no dentro de mí”, explica.
Y ustedes saben que hablar de oscuridad es hablar de Meredith en las primeras temporadas. No parece casual que Make This Go On Forever (perteneciente a Eyes Open) haya musicalizado el capítulo de crisis de la protagonista: Walk on water (I). Una entrega sobre nadar o hundirse y sobre tener un “caballero de brillante” para ir al rescate. La canción suena entre las operaciones para salvar heridos y la niña que sirve de espejo a la “orfandad” de Grey. Es decir, le pone palabras a la renuncia, al momento en que las cosas caen por su propio peso. “Y no sé hacia dónde mirar/Mis palabras rotas y desvanecidas/ Por favor sálvame de esta oscuridad.
Si en GA ser un interno en cirugía es una metáfora de aprender a lidiar con un mundo amenazante, estos son 42 minutos en los que los cuatro ponen a prueba su fe. La confianza en sí mismos, en el destino, en la ciencia, en la suerte… en la persona que aman. Esperan a que abra los ojos y mire dentro de ellos.
Pero el mundo puede girar tan locamente
Y el amor puede ser tan doloroso
Y las historias terminar tan tristemente
Pero este no es el final.
Tú aún tienes mi dolor
Yo todavía tengo tu suéter
Las cosas van a mejorar, pero no hoy.
Ya nos lo decían los chicos buenos de Rockdelux, si en el pasado un cantautor debía instalar un tema en la radio para despegar como cantante, ahora debe procurar que su track sea fichado por una serie de TV. Y al menos yo, no puedo más que asentir ante tamaña apreciación porque por culpa de la señora Alex Patsavas, siento que no me puedo morir tranquila antes de, por ejemplo, asistir a un concierto de Brandi Carlile o ver la emisión del “Musical Event”. Eso,sin mencionar que tengo una nueva definición de la soledad desde que escuché a Henry confesarse al son de la inmejorable Harder and Easy del otro Jack.
Bueno, estoy exagerando, sí, pero no tanto. Hay cosas que no sentirías si ciertos artistas no conformaran el telón de fondo de tus propias escenas o pusieran palabras o pensamientos en tu cabeza cuando crees que sólo queda el silencio. Grey´s Anatomy ha hecho merchandising vía Itunes -no se puede negar- pero también un aporte impresionante a la difusión de artistas jóvenes, honestos, entrañables. Ha regalado sonidos para nuestros días de lluvias, para nuestras futuras bodas. Para pasar la pena en un bar, poner la mano dentro de un corazón o perder la religión en los brazos de un amor que parecía irreemplazable.
Así que escribo esta Arritmia, por contradictorio que suene, como una forma de calmar las ansias, amortiguar la espera para un episodio musical que se vislumbra esencial y elijo a una chica de anatomía gris. Yep, Katie Herzig tiene tan claro el espaldarazo que le dio el show, que antes de cantar Fools Gold, menciona a Alex Karev. Seriously,dale play:
Y no es un misterio el por qué: el single suena previo al reencuentro de nuestro chico malo con Ava en el 4.05 y dice así: “Puedes romper mi corazón y yo te querré igual/Puedo ver a través de tus ojos/los dedos cruzados a tu lado/Pero necesito tus pequeñas mentiras brillantes.” Más claro, echarle lidocaína ¿no?
No sé si será por la fuerza de sus iniciales o porque es rubia (dos rasgos que tiran mucho dentro de la producción xD) pero KH es un nombre regalón dentro de la armada musical de Grey´s. Su teloneo a The Fray acompañado con sus antológicos duetos con la imprescindible Carlile y con el bueno de Andrew Belle la muestran como parte de una movida musical-televisiva que puso la sensibilidad por delante y fue pionero en algo que hoy Glee ha convertido en un negocio burdo.
Herzig nacida en California forjó su espíritu musical en la cuna del country: Nashville. Aquella tierra empolvada en la que dicen hay que tener agallas para quedarse hasta que tu corazón roto se convierta en tinta negra y melodía. También formó parte de una banda -Newcomers Home- dónde ejercitó el bluegrass y el folk para terminar en el pop. Pero fue su segundo disco solista -Weightless- el que le dio real identidad y un nuevo single para musicalizar otro episodio de Krista Vernoff. No sin antes acompañar al Merder con “Sweeter than This” en el comienzo de “Lay Your Hands On Me”.
“Hologram” se escuchó en “Goodbye” y pertenece a su tercer álbum, el exiitoso Apple Tree, que encuentra en el árbol del pecado una metáfora o sencillamente alude a un nuevo número en su discografía que se gestó vía Machintosh. El holograma dice así:
Estoy en una historia de amor sin una canción de amor
Estoy en el hábito de tener lo que no quiero
Yo sólo soy un holograma
Puedes verme, pero no me tocarme, nene
Oh, apuesto a que me deseas…
¡Oh, si tú no me quieres, aunque
yo sólo te quiero más
Me cuesta enamorarme
Sabes que eres igual que yo
Un misterio sin nada más para ver
Una realidad virtual.
Quizás con menos capacidad vocal que sus compañeros de generación lo de Katie Herzig va por la identificación y el sentimiento lúdico en las letras; muy al estilo Grey, su banda le pone tono de dramedia a los ires y venires del romance, a los sueños trizados y a todo lo que puedas encontrar en la vida, recorrido al que ella suele comparar con calles y caminos recorridos por pájaros que no pueden volar. La excelente Where The Road Meets the Sun nos hizo llorar a todos cuando apareció a acompañar a la orden de no reanimación de Izzie en la quinta finale, pero sobre todo, cuando le puso voz al inminente fin de la historia de amor más bella que haya existido dentro del Seattle Grace. Ese tipo de relaciones que ocurren donde el camino se cruza con el sol.
Alas de ángel esparcidas sobre agua de deseos pasados
Protegiendo los sueños y las cosas no dichas
Ahí estamos vagando, moviéndonos sin rumbo fijo
Los amantes que persisten y nunca olvidan
Y cuando esto se acabé, caminaremos por donde la calle se cruza con el sol
Esperando por la Santa María
¿Cuánto tiempo me quedaré con estas cartas tuyas?
No sé si vamos a terminar juntos
Pero siempre sé que nuestro amor es verdadero
Y cuando esto se acabe, caminaremos por donde la calle se cruza con el sol
-No desaparezcas
- Cariño, te quiero
-No me dejes aquí
-Y cuando llegue el día
-Te veré aquí
-Porque sé que mis deseos se harán realidad
Encontraré mi manera de volver a tí.
Bella ¿no? Ahora prepárense para escuchar “Wish You Well” (parte de Tainted Obligation) el mayor hit de la cantante, que antes se graduó de periodista. A dos guitarras too.
“Yo… yo quiero desearte lo mejor no miré cuando te ibas porque supongo que no supe cómo. Yo… yo te recordaré No el modo en que te fuiste sino cómo viviste y lo que conociste”.
Encontraré mi camino
tú me enseñaste
Encontraré mi camino
tú me enseñaste cómo.
Último disco editado.
Yo… yo quiero saber que eres tú cuando escuche tu voz dentro de mi corazón dentro de mi habitación Yo… yo quiero tocar el cielo quiero ver brillar a las estrellas como si fueran tus ojos”
La canción suena cuando en el 6.04, Izzie y Owen intentan salvar a Randy, un chico cáncer que guardaba el anillo para su prometida en el baño, pero la letra le encaja de maravillas como espejo del Izzex.
¿Qué piensa la señorita de que sus canciones musicalizen relatos? (forma parte del soundtrack de diversas películas, shows y comerciales). Talents in Borders le preguntó:
Me siento muy agradecida porque , literalmente, me permitió darme el lujo de ir con una banda a la gira, grabar discos y tener más flexibilidad en mi carrera. Por no hablar de lo emocionante y surrealista que es escuchar mi música puesta en las escenas y poder ayudar a crear esos momentos. !Me encanta!
Y le creemos porque sus colaboraciones suman y siguen. Como si lo oído fuera poco, también puso melodía a los inmejorables primeros minutos de Sanctuary. Y qué decir…escucharla es recordar esa calma triste, tensa que antecede al derrumbe magistral que vendrá. Estremecedora, play please:
Tal vez te amo, tal vez sólo me gusta el sonido
pero si desapareces, aún podrás escuchar cuando mi corazón golpeé el suelo
Cada caricia, de cada momento
es hermosamente rota como un pájaro sin alas…
The Cinematic Orchestra tiene muy poco de orquesta, pero mucho de cinemática. Estudié un año de Física en secundaria, desastre total, ya casi no sé ni sumar, pero tengo entendido que la cinemática es una fuerza, una energía. Algo que mueve. Y eso, rollos filosóficos casi sacados de Nietzsche (“voluntad de poder”), son los que pueden definir las peripecias del líder Jason Swinscoe, Patrick “PC” Carpenter (con los platos), Tom Chant (al saxofón y el teclado), Phil France (como bajista) y Daniel Howar (en la batería), que tienen más aspecto de chavales de fraternidad con símbolos griegos que señores con esmóquines y batutas. Y éso es lo que son. Y éso es lo que hacen: Swinscoe creó una primera banda mientras estudiaba Bellas Artes en la Universidad galesa de Cardiff, todo muy europeo. Y luego vinieron nueve albúmes, críticas más que benevolentes y el cambio de Anatomía de Grey.
Porque no sé qué hacemos hablando de esta Orquesta Cinemática sin haber puesto inmediatamente la canción con la que me convencieron de que el 4.01: “A Change Is Gonna Come” (la gran Celine pronto os hablará de el), en contra de sus pésimas reviews y abucheos populares, es uno de los mejores episodios de la serie, y cuenta con unas escenas finales de enciclopedia. “To Build a Home” es un tema precioso, profundo y greysiano hasta la muerte. Hablando de eso: bastantes comentarios en el vídeo que os pongo a continuación afirman y reafirman que “Construir un hogar,” del disco Ma Fleur, es una de las canciones que pondrían en su funeral. Secundo la sentencia, por muy morbosa que parezca. Es una puta joya.
Y construí un hogar
Para ti
Para mí
Hasta que desapareció
De mí
De ti
Y ahora, es hora de irse y dejar paso al polvo
Ya en la sexta temporada, y acompañando a Izzie camino del quirófano, sonó una variación, titulada “That Home” y muy breve. Fue en “Elevator Love Letter,” otro gran capítulo. A posta o no, es una gran ironía que suene en ese momento, ya que si podemos identificar esta melodía con algo es con el lazo entre Stevens y George, que en el 6.18 tuvo más de quince segundos de presencia en pantalla.
Son sólo seis versos.
Donde las puertas gimen durante todo el día,
Donde las escaleras se cubren de polvo hasta el amanecer
Donde las ventanas respiran en la luz Donde las habitaciones son una colección de nuestras vidas,
Éste es un lugar donde no me siento solo Éste es un lugar al que puedo llamar mi hogar…
Con sólo escuchar estas dos canciones, ya nos va quedando claro que a los chicos de The Cinematic Orchestra les van más los ritmos melódicos que las propias letras, así que como última muestra de su amplia gama de melancolías os dejo otra muy conocida, al menos para los fanáticos que se han devorado hasta la última migaja de Perdidos. “Channel 1 Suite” es la pieza que utilizó una cadena británica para anunciar la primera temporada, en una exquisita promo de David LeChapelle que también ha tenido a Portishead como fondo (aquí).
La música de Ray LaMontagne tiene olor a leña, a lluvia y caminos polvorientos. Pero lo suyo no es pose. No es “ah, el folk indie está de moda me compro botas, guitarra de palo y rasgo mis jeans con navaja”… No señores. Lo suyo es honestidad. Es música salida de una vida que podría perfectamente ser un guión escrito por la autores de Winter´s Bones.
“Captura la inmensidad del universo y nosotros como diminutos puntos dentro”, ha declarado el autor del tema perteneciente al álbum ““A Hundred Million Suns”. 
